馬浪．烏瓦日 藝術家簡介
漂流木雕工藝家－馬浪．烏瓦日
文/圖:海王子
櫸木、檜木、烏心石，三種台灣美木的流浪故事，四個創作階段，串起馬浪30 多年與漂流木共舞的悠悠歲月。噶瑪蘭族，出生地台東長濱鄉樟原部落，52 年次的馬浪．烏瓦日跟東部許多原住民朋友一樣，國中沒畢業就登上遠洋漁船，漂到南太平洋捕魚去，鮪延繩釣作業漁區遠在大溪地⋯，直到屆齡回台服役才結束天天捕魚的海海人生，留下一段走船人的純情曲。
馬浪退伍後台灣經濟大力起飛，貨暢其流的需求大增，貨車司機待遇不錯，但
是當司機只有目的地沒有目標，生活不定常常是在趕路，戰戰兢兢的握了2 年的方向盤，他關掉貨車引擎熄火下車，回到出生地樟原，看著太平洋找尋心的方向。
看著旭日東昇，散步美麗的東海岸，馬浪心裡想的不是出海捕魚，勾起他創作的慾望，是被海浪流放擱淺在沙灘上的漂流木，這些經過風吹、日曬、追撞的木頭，呼喚他，就這樣馬浪、阿雄的名字，跟著漂流木作品，相互陪伴走進工藝之路。
沒有拜師學藝，不是美術科班，他講究作品呈現的線條和味道，媒材只選擇櫸木、檜木、烏心石，靠著印象，他以阿美族傳統木雕工法，刻劃部落生活，熟能生巧了， 工法精進的他希望挑戰純藝術改變作品風格， 憑著想像他在漂流木上尋找新的靈感和表現，跳舞系列成為第二階段創作，抽象的藝術創作，曲高和寡難引起共鳴。
86 年台灣賞鯨源起於花蓮石梯漁港，豐富的鯨豚資源、精彩阿美族文化，加上陳建年- 海洋歌曲輕快的感染，吸引大量遊客擁入東海岸，除了賞鯨之外，自然樸實、極簡風格的漂流木桌椅，也吸引遊客目光，引發風潮。
生活系列成為他第三階段創作，但是這一波風潮像海浪一樣來的快， 去的也快，因為從山上漂下海擱淺在沙灘上的漂流木，原本他可以自由自在依着自己的靈感將選中的扛回家創作，突然一紙命令下來好的木頭就變成國家的，林務局撿剩下的才讓藝術家去撿，主管單位將這些漂流木集中，經過公開招標，漂流木就到了商人手上， 標不起也標不到的原住民工藝家，想取得好的創作材料，反過來要跟得標商購買，作品還不知能否賣出，就要付出比以前更高的代價，明知小蝦米無法對抗，仍然向政府反應心中的不平，石沈大海的建議激發他第四階段的創作。
馬浪指著手上實用的盤子也是抽象的魚說：近7 ～ 8 年來公部門在東海岸推大地藝術節，大型裝置藝術不求木頭材質，講求創意、造型，美化了台11 線，常見遊客駐足圍觀！然而比較上他依然喜歡木頭的紋路、觸感，在造型、打磨過程中，也算是另一種形式的料理，色香味俱全，確實有些無菜單料理的餐廳就選用他的作品盛裝美食。
在筆者看來，馬浪這一系列作品算是山與海、生活與藝術的結合，展現生活時，放在餐桌上是盤子，幾個盤子排列貼上牆也有大器，這像是綜合他近30 年工藝生活的具體表現。
從台北文創展相識，隔了些年來到馬浪位於秀姑巒溪出海口的工作室，他依然被一堆木頭包圍其中，暫停手邊工作，點燃一支捲菸，聊到下一階段的創作，馬浪說：柴燒陶藝。
筆者問：擔任評審、國內外展出，已經穩定的創作之路為何改變！
馬浪說：這些年一件件漂流木創作，給自己生活養分，也養大二個小孩，他們已經長大獨立，生活上的責任終了，自由自在求「變」本來就是創作者的DNA，木藝下、陶藝上，換個媒材也算是為之前的木雕生活劃下休止符，換上土和火的二重奏也算是找回自己吧！
