廖學舟 藝術家簡介
魚藝世界 樂陶陶
文／呂苡岑 攝影／游忠霖
畢業於政戰學校後，曾任職輔導長、教官、旅處長，於2002年退役。從小就喜愛摸陶的觸感，家裡父母親和兄弟姐妹中並沒有從事藝術創作或相關的工作，只有靠著自己的一股熱情，從做畫、摸陶和閱讀相關的書籍，他說當時僅僅是興趣罷了！在退役前幾年，開始認真的想與「陶」世界一起「陶醉」。一開始因為太太的反對，進而召開了家庭會議，學音樂創作的小兒子全力支持老爸，不但如此還願意拿出自己的第一桶金，大兒子則是期待能與父親一起投入陶藝世界，3票對1票，廖媽媽也只能點頭表示支持，讓接近退役的廖學舟老師非常感動能擁有這樣的家人。廖太太說：「年輕時，老師非常熱愛釣魚，常常假日安排旅遊的行程，就是帶著釣竿和全家人沿著海岸線，四處認識不一樣的海洋生態魚群。」
就這樣長達20年之久，小孩長大之後，經由太太的建議，他把釣魚的興趣戒掉了，而將這股愛釣魚的熱情轉化到陶藝中，這也成就了他早期的作品都是以「神仙魚」為主角，色彩豐富的神仙魚，經過老師傳達的意境與意象中，活靈活現的一副網狀蝶魚陶板就這樣吸引許多收藏家的喜愛。廖學舟老師沒想到退休後，能夠全心沈醉在陶藝世界裡創作，將兒時對陶的興趣、中年時愛釣魚的熱情，全融化於作品中，而在軍中這麼多年的環境裡，沒有因為制式規律的生活，減少心中對陶藝的那股熱情，靠著這樣的堅持，完成了夢想，真的令人稱羡。
談到老師的創作，他客氣的說一切都還在摸索中，藝術是「無限的」，也因此需要無止盡地從創作中追尋靈感，老師提到早期和魚相關的作品，難度更是有別於茶壺，陶板上的魚鱗，上釉的關係，因為無法掌控常常都讓他大吃一驚，魚旗的線條、弧度，魚兒的靈魂之窗，都是最不容易完燒成功的地方，也往往完美的作品率相當的低，幾乎十個裡不到一個是可以完美呈現的。陶塑品必需經過高溫柴燒，所面臨燒製時的拉址很大，一窯的作品，需要經過三天三夜不斷的放入木柴，才能控制窯爐溫度，接著掌握流動的釉藥，表達出想要的結果，柴燒的作品更是必需透過柴燒的溫度和柴燒落下的灰燼所決定。第一步作品完成，只會有2～3個完好的陶坯，其他不完美的都只能一個個敲碎，廖太太低聲的說常常敲得她心都跟著碎一地了。把工作室從臺北遷移到彰化花壇，空間、時間的轉換靈感，加上重覆勤練的那雙手才能體會出陶藝世界的奥妙。
2006年老師在三軍總醫院藝術廊舉辦個人作品展「魚的世界」，當場讓這些魚兒被一一指定收藏，老師說魚的作品很奇特，五官看似簡單確有著豐富的表情，每一隻魚的眼神和柴燒後所上的釉色都很不一樣，以致每隻魚兒都是獨一無二的。陶藝就像是生命裡的夢工廠，一旦開啟了就停不了的往前，這條路就像人生一樣會帶著酸甜苦澀，透過藝術體會生命的無限。
以釉彩的變化.呈現魚的亮麗
