吳萬富 藝術家簡介
用陶藝為海洋發聲 吳萬富
文/ 吳珮菁 圖/游忠霖、吳萬富
隨著海浪的起伏，尋找著可以隱身之處
受污染的海水有如泥淖，寸步難行
家 是唯一的想望
愛海、親近海、保護海
海洋污染、環境變遷等議題，一直是現在人類不斷討論的問題。有位愛海的陶藝家，體認到應該要以實際的行動為海洋發聲，因而創作出一系列的陶藝作品，紀錄他對海洋的感動及擔憂的心情，希望能將海洋生態之美及保育的觀念帶給民眾。他，就是吳萬富。
從小喜愛釣魚的吳萬富，一開始的作品大多以魚為主題，呈現出海洋生物的美麗及神秘的樣貌。後來慢慢將自身的感觸加入作品中，具像中帶有情境，讓觀者也能深刻感受到他寄情於作品中的心情。曾經有人在吳萬富的作品前一看就看了兩個小時，彷彿是深深地進入吳萬富構築出的海洋世界，體會那些生物生活在污染環境中的痛苦及悲哀。
吳萬富在1990年的作品：尋隱，就是看到當時北海岸遭受東方佳人號漏油污染的事件影響，慘不忍睹，因而激發靈感。這件作品以珊瑚礁肌理，描繪出北海岸特有群礁。並把珊瑚群礁立體化，創造出多層次的立體空間、建構潮間帶豐富生活場景。而作品上孤單的章魚，則代表現代人面對生活環境的惡化和生態失衡及社會亂象的心痛，將潛意識裡欲「逃離」的心境寄情於作品中。
創意，是作品的核心價值
因為喜歡捏塑而進入陶藝的世界，吳萬富並不把自己的作品侷限在拉坏機上。在他就讀國立藝專時的一位教授說：「不管再怎麼拉坏，都還是圓的。」受此影響，吳萬富以不同的技法，堆砌豐富的想像，碰撞出不同的火花，讓陶藝作品脫離既定的外形，令人眼睛為之一亮。如模擬珊瑚礁肌理的技法，就是吳萬富在偶然中發現，而燒出來的成品就像真的珊瑚礁附著在石頭上。此技法也讓他創作出許多令人驚嘆的作品。吳萬富認為：技法是玩出來的，要動手去做才能發現屬於自己的東西。也鼓勵學生要動腦，因為創意勝過一切。
越”養”越美麗的作品
吳萬富的作品除了富有深刻的內涵外，也會依主題與不同的媒材結合，例如木材或金屬，讓作品成果更有力。除此之外，還會將作品先放置於庭院中，一段時間後，作品自然會與環境融合，長出一些青苔、或不經意的有小種子在陶藝品上發芽，感覺更富有生命力。他驕傲的說：「我的作品是可以養的，越養會越美麗！」現在吳萬富正為下一個個展創作新的作品，期待他為我們帶來海洋世界不同的面貌，讓我們對環境能有不同的省思。
魚殤_吳萬富提供
再生_吳萬富提供
尋隱_吳萬富提供
黑水悲歌 結合多種素材，應用具象的魚造型，來表達海洋環境生物問題。大量污染物質垃圾排入海洋，使原本清澈的海洋為之變色。為了突顯環境污染嚴重，為視覺的強大效果及意識的貫穿，讓具象的魚開膛剖肚，強烈祭出海洋死亡的聳動情境與畫面。並且使用鮮豔、對比的色彩去強調複合物件元素，讓整個作品發揮十分搶眼的震撼效果。期待給觀賞者產生震驚，驚醒我們聰明的人類。海洋生物學家厄爾說：「威脅海洋健康最可怕最危險的根源，那就是人類的『無知』，人們不明白珊瑚礁的命運是與人類命運分不開，大鯨的死亡就是人類的死亡」。希望作品結合生態、保育、藝術創作的力量，讓創作再次幫海洋生物發聲，喚醒人類文明史中環保迷思。 (資料提供：吳萬富)